近两年葫芦相声社火了，我就刷手机看他们的节目，尤其喜欢里面王朝正、孟庆龙二位的表演。他们的观众缘儿也确实不错，喜欢他们的人称他们是“王姐” 和”“龙龙”。
配合默契的“天津相声”
他们二位的现场效果非常火爆，以前主要是在小剧场，后来的视频中也有不少大剧场的，气氛也很热烈。他们的节目包袱很密，观众笑声、掌声不断。两人配合默契，又善于和观众互动，有时还把和观众互动设计到包袱儿里，新颖、巧妙，临场发挥和把控能力很强。
有人说他们说的是“天津相声”，确实有这个意思，他们在台上很多时候是用天津的方言、俗语表演。但“天津相声”并不单指用天津话说相声，更多的应该是用天津的人情世故、天津人特有的思维特点和说话特点来展示人设、演绎作品，离开这些只说天津话，观众就会觉得生硬、不自然，就不会有好的效果。就像只用东北话演小品却没有东北人特有的那股劲，观众看起来也会觉得差点什么。王孟二位都是土生土长的天津人，对天津文化有深入的体验，喜爱天津文化，舞台上的人设就是天津市民，特别是孟庆龙，能把“天津相声”表演得妥帖、圆熟，得心应手。当然，有人说说相声不能用天津话，这见仁见智吧。
用相声的技术、方法逗笑观众
而我看二位在当前特别值得一说的地方是，他们真是用相声的技术、方法把观众逗笑的，这个挺难得也挺宝贵的。一个演员，在台上念一个笑话，演一个喜剧，甚至胡闹乱贫一气，都可能把观众逗笑，但那都不是说相声。事实是，并不是两个人站台上说相声，就都是用相声的手段把观众逗笑的，有的相声演员剧场效果很火，但和相声的关系并不大——这不能算缺点，但我们这里讨论的还是“什么是好相声”，而不是“什么是好演出”。
相声的方法、技术是什么呢？我们这些外行知道的都是听他们说相声的说的，什么“发托卖相”“瞪谝踹卖”“迟急顿错”“帅卖怪坏”之类，具体来说就是博大精深。很多网友在王孟的视频下面留言说“这二位的节奏真好！”，这是懂行的，这个“节奏”，就是相声技法和演员功力的一个综合体现。王孟的表演新颖、灵活，但万变不离相声这个宗，表演风格都在相声的传统分类中，王朝正是“怪”中有“帅”，所谓“王姐不来事儿，王姐浑身都是事儿”，孟庆龙则是“怪”中有“坏”，台上是一个说话刁钻的天津大哥。
很多人说“相声是一门语言艺术”，冯巩则做过一个“更正”，他说“相声不是一门语言艺术，相声是一门说话的艺术”。这话说到了点子上。相声不是在台上说笑话、演小品，而是像聊天说话，说着说着“啪”一个包袱儿甩出来了。相声的说话有它自身的规律，即便是笑话，相声演员也会对它进行“相声改造”，比如《贼说话》《八十三层饭店》等。王孟的相声很多包袱儿就不靠语言的逗，纯靠节奏和语气，比如“捧哏的拿逗哏的一半的钱”那一番儿，层层递进，三翻四抖，全凭两人语气和节奏的配合，才会让普通的语言产生强烈的效果。
相声比较高价的包袱儿应该有“情理之中，意料之外”的效果，脱离了这个要求，也就和胡闹乱贫想去不远了。比如他们表演的“一个合格相声演员要具备什么条件”那个包袱儿，从台词看稀松平常，但经过二人的加工表演，成为了一个经典包袱儿。特别是每次表演，在第三点之后，必有一个“不许笑”的现场互动，这不但增加了一个互动包袱，还为第五点的提出拉长了时间间隔，使“脑子不好”这个主要包袱儿，既在意料之外，有合情合理，可以说是非常巧妙的创作。
最出色的对口相声之一
这二位吸引人的另一个原因是相声功力非常好，也就是“说学逗唱”四门功课比较过硬。他们都是中国北方曲艺学校的学生，科班出身，基本功扎实。王朝正能说很好的快板书节目，他学唱流行歌曲、小调、二人转，不以嗓音取胜，但有韵味，别具特色。最能体现二位功力的是他们对一些传统节目的把握，像《学哑语》《结巴论》等，在较好展现传统技巧的同时，又能符合当代观众的特点，关键是现场效果火爆。特别值得一提的是他们表演的《卖估衣》。这是一段广为观众熟知的传统节目，拥有众多老艺术家的经典版本，敢演、能演，还能演出效果，是很有挑战性的。看王孟二位的表演，可以感受到他们的用心和出新，在学唱、包袱儿设计上很细腻，也有很多别出心裁的东西，现场演出效果火爆。他们的这个节目能算当前各种演出中比较出色的版本了。
看网上介绍，王朝正师从夏景华。孟庆龙师从王佩元——在相声谱系中辈分很是不低。他们二位都很年轻，但已经算是非常出色的相声演员了，捧着说的话，能称当前仍活跃在舞台上水平最好的对口相声之一了。当然，他们的代表作还不能说多和够。现在他们的作品在各大平台播放量都很高，很多包袱儿网友都耳熟能详，这对他们现场演出就是挑战，尤其现在的观众还爱接下茬，甚至“刨活”，怎样在艺术上再进一步，作品上不断出新，压力还是蛮大的。希望他们二位能再接再厉，对相声的传承和发展也更有责任意识，创作表演出更多好作品！
#葫芦相声社 #乐呵兄弟 #王朝正 #孟庆龙 #王姐 #龙龙 #天津相声 #相声 #说学逗唱
